Comment la performance "Fugitive" de Tommy Lee Jones a ancré l'une des meilleures courses aux Oscars de tous les temps

Dans la vaste histoire des Oscars, des années spécifiques définissent des moments où les talents convergent pour produire une constellation de performances extraordinaires. 1993 a été l'une de ces époques où la sélection du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 66e cérémonie des Oscars a présenté un assemblage d'une profondeur sans précédent. La liste comprenait Leonardo DiCaprio pour « What's Eating Gilbert Grape », Ralph Fiennes pour « La Liste de Schindler », John Malkovich pour « In the Line of Fire », Pete Postlethwaite pour « In the Name of the Father » et le vainqueur ultime, Tommy Lee. Jones pour "Le Fugitif".

En repensant au 30e anniversaire du thriller tendu de Warner Bros, "Le Fugitif" du réalisateur Andrew Davis, Variety revient sur la façon dont la victoire de Jones a ancré l'une des meilleures sélections d'Oscar de tous les temps.

Plus de Variété

Course internationale aux Oscars : la Suisse sélectionne le drame rural sur le passage à l'âge adulte "Thunder"

Prédictions des Oscars : Meilleure actrice - La performance de Margot Robbie dans "Barbie" mérite "Kenough" pour être récompensée, mais les électeurs seront-ils d'accord ?

Prédictions des Oscars : Meilleur acteur - Leonardo DiCaprio, favori avec Colman Domingo et Paul Giamatti en attente des salutations du festival

Chaque acteur nominé s'est retrouvé dans une position de carrière unique et a créé des personnages inoubliables qui ont laissé des marques indélébiles dans le cinéma. N'importe lequel d'entre eux aurait pu remporter la catégorie et figurerait parmi les principaux gagnants de l'histoire de la catégorie.

En 1993, le jeune DiCaprio, alors âgé de 19 ans, venait de terminer son passage de 23 épisodes dans le rôle de l'adolescent sans-abri Luke Brower dans la série télévisée "Growing Pains" et son premier rôle biographique dans "This Boy's Life" dans le rôle du jeune Tobias Wolff, dont son beau-père abus dans les années 1950.

Dans le drame sur le passage à l'âge adulte de Lasse Hallström, il incarne Arnie Grape, un adolescent handicapé intellectuel, démontrant ainsi la promesse de la star de devenir l'un des meilleurs acteurs de sa génération. Face à Johnny Depp, Juliette Lewis et Darlene Cates, snobée aux Oscars, il apporte de l'authenticité à un rôle qui aurait pu mettre fin à une carrière entre de mauvaises mains. Mais ses yeux brillants et sa pure innocence ont conquis le cœur de beaucoup, y compris le critique de cinéma emblématique Roger Ebert qui a déclaré : « DiCaprio méritait de remporter l’Oscar ». Il occupe la huitième place sur la liste des plus jeunes acteurs de soutien nominés de l'histoire.

C'est également fascinant de voir à quel point sa performance a résisté à l'épreuve du temps, surtout pour un acteur qui n'est pas issu de la communauté des personnes handicapées. Si vous regardez quelqu’un comme Sean Penn dans « I Am Sam » (2001), un film nominé aux Oscars qui est aujourd’hui durement critiqué. DiCaprio a réussi à rester au-dessus d'un tel ridicule, du moins à grande échelle.

Il faudra encore quelques années avant que l'acteur né à Los Angeles ne soit déclaré un aimant au box-office (« Grape » était une « bombe »), le conduisant à un petit poids lourd appelé « Titanic » (1997).

Néanmoins, avec l'aide des mots de Peter Hedges, auteur de « What's Eating Gilbert Grape », qui a adapté son roman, ce film reste une des premières œuvres étonnantes de l'un de nos interprètes les plus vénérés.

Le drame profondément personnel sur l'Holocauste du réalisateur Steven Spielberg a été l'un des vainqueurs les plus sûrs des Oscars de l'histoire. Parmi ses 12 nominations figurait un Ralph Fiennes relativement inconnu dans le rôle d'Amon Göth, un commandant nazi autrichien et une manifestation physique du mal pur. Dans ce qui serait le premier des nombreux excellents rôles de méchants pour Fiennes – comme Voldemort dans les films « Harry Potter » – son regard froid peut montrer le vide d’empathie au sein du personnage réel.

Le travail de Fiennes est l'un des exemples que je donne souvent de rôles « trop maléfiques » pour remporter un Oscar (par exemple Michael Fassbender dans « 12 Years a Slave »). Il aurait pu être impossible pour les électeurs de cocher son nom, ayant presque l’impression qu’ils récompenseraient Amon lui-même. Néanmoins, son portrait obsédant figure confortablement sur ma liste personnelle des plus grandes performances de tous les temps. Une malveillance savamment glaçante qui ne repose pas uniquement sur des images monstrueuses. Au lieu de cela, Fiennes se rend d’une manière que très peu d’acteurs sont prêts à faire pour réaliser leur transformation.